【荷堂艺术馆】尚天潇：意象的折叠
尚天潇，1976年11月生于江苏。字放一，斋号铸空草庐。中国美术学院书法专业学士，中央美术学院中国画硕士，导师苏百钧教授。中央美术学院书画比较研究博士，导师邱振中教授。
现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，论文及作品多次发表于《美术报》、《书法杂志》、《书法报》、《篆刻杂志》、《北京青年周末》等专业报刊。出版《中国优秀中青年书法篆刻家——尚天潇作品选》（西泠印社出版社）等。
《草书江楼晚眺》200cmX200cm
获全国第五届篆刻艺术展全国奖 西泠印社第六届篆刻艺术展一等奖 全浙第四届书法大展金奖 全国第九届书法篆刻展 兰亭杯全国大学生书法大赛一等奖 首届全国“皖北煤电杯”书法大赛优秀奖 西泠印社第三届国际篆刻书法大展 西泠印社第五届篆刻艺术展 全国第一届大字艺术展 全国第二届扇面展 全国第四届正书展 全国第二、三届青年篆刻家邀请展 首届国际艺术节草书邀请展
《我书我诗四条屏》215CMx60CMx4
2004年台湾黄君璧艺术奖 2004年入选“浙江书法百家” 2005年尚天潇书法篆刻展 2006年兰亭论坛书法名家邀请展 2008 年被评为全浙青年书法二十家 2008年迎奥运会全国百名篆刻家邀请展 2009年浙江名家作品展 2011年当代百家扇面书画作品展 2011年尚天潇作品展（上海金茂大厦） 2011年中央电视台书画频道书法精品展 2012年国际水墨艺术大展 2012年中国美术学院书法五十年校友展 2013年中韩国际青年书法名家展 2014年中国国家画院大写意篆刻名家邀请展 2015年中央美术学院中韩博士交流展
意象的折叠
（ 节选 ）
文/尚天潇
什么样的土壤长出什么样的植物，任何艺术作品的生成，也是同理，而我的水墨作品，成长于“铸空草庐”之中。如果非要理性梳理我水墨的创作历程，只能从反思心中艺术土壤的培育与心理模式的构建入手，而且须得重新层层打开——那近二十年来心中叠积的，一摞摞或有形或无形、或有心或无意的所见、所闻、所学、所识和所悟了。
筑书《苍鹰赋》300cmX800cm
筑书《苍鹰赋》（局部）
筑书《苍鹰赋》（局部）
“十二栏杆拍遍”，半生用功最深的莫若书法和篆刻，从中收获最多的则是点画形状的丰富多变，线条质感的微妙差别，空间构成的虚实相生，挥运节奏的气韵生动。应该说这些是我个人艺术土壤的主要成份。 ……
《草书忆江南》240cmX50cm
不管是敝帚自珍还是如数家珍，在“铸空”中生长出的件件意象之作，我愿意选取其中几件，循着来时的路和曾经用心折叠过的印痕，再次慢慢打开，让那缕缕神奇的墨香和神奇的黑昼、白夜，如同天使的黑白羽翼再度降临。
《移动的山河》200cmX200cm
《移动的山河》，这件作品是我2014年五月份到江西写生时创作的。当时的目的是赴江西井冈山写生杜鹃，先到海拔1800米的大坝里，饱览了那里古丽苍劲的高山杜鹃和云雾中漂移的青山绿水，令我顿时心旷神怡，涤除了大都市里的喧嚣和浮躁，彻底融入大自然的怀抱。在山顶上的时间，白天饱游饫看，晚上与三五朋友作画交流，但当时我并没有画出满意的作品，可能是心没有入境的缘故。三天后的凌晨四点，晨光中驱车下山，崎岖不平的山路，偶然邂逅的山鸡，夜隐昼出的神秘，密林深处的飞瀑以及移动多变的山景，一切的一切都入眼、入心，让人流连忘返。期间偶有停车驻足，感受那一片清凉的世界。
《囊幽》37cmX450cm
下山后，转战江西的另外一座名山——武功山。在那里参观了当地的历史民俗文化景观和满山遍野的映山红，心中创作的欲望和激情在不断的积累。最后的两天住在景区的温泉宾馆，头一日，画了一些自己目识心记的杜鹃，几种珍稀植物和映山红遍的山水画，脑海中一直沉浸在各种美妙的意象当中，没有出门也没有泡温泉。第二日，继续喝茶、抽烟、画画及思考，白天到深夜，通宵达旦，不愿意合眼。到了凌晨两点左右，坐在房间门前的玻璃阳台上，听着潺潺的山涧溪流，看着路灯映衬下疏离斑驳的山川树木，鬼使神差地拿起了一张宣纸，用清水粘贴在阳台的玻璃墙上，就着朦胧的月光和灯光画着心中的某些意象，打破了以往的画法，只是借助水墨的挥洒把心中沉积叠加的意象宣泄出来，两个小时过后，我把这张干了的作品拿到房间钉在墙上，第一眼看过去，顿生一种莫名的惊奇、兴奋和激动。后来好多艺术界的师友们看了这件作品，都给予了肯定和赞誉，认为此件颇有抽象意味的当代水墨作品，触及了当代中国水墨应该追求的方向。 ……
《写我湖山》45cmx45cmx6
其实任何创作感受的总结都是隔靴瘙痒。正如贤者所云：“艺术，一半是人为的，一半是神为的，在艺术创作中，人与神和谐相处，配合默契，互相作用，才有可能成就一件艺术作品。也只有人与神的完美统一，人，才可以成为艺术家，否则只是一个技术工作者或匠人。”艺术创作的关键在于审美品质的孕育、心里模式的构建以及对奇妙意象的驾驭。正如王昌龄《论文意》中说：“凡属文之人，常须做意，凝心天海之外，用思元气之前，巧运言词，精炼意魄。”意象的重构与折叠，往往是创作新的艺术作品的契机和源泉。当用意象成功对时空进行铸造，当反复将其折叠或打开，总有一些文字，如同此文，若叠痕，若印迹，带着斑驳的光阴记忆，等待被再次读取，等待下一次的相遇、相识。
尚天潇书画作品赏析
《草书》67cmX67cm
《魏碑对联》198CMx50CMx2
《荷马意象》132cmX132cm
《湖光山色》132cmX132cm
《天庐》136cmX136cm
《秋荷禅机图》198cmX189cm
《西泠秋艳图》198cmX59cm
《绿宇之韵》66cmx66cm
尚天潇篆刻作品赏析
《比艺齐飞 》3.8cmX4cm
《大静花鸟》（连款）3.4cmX3.4cm
《海雨楼》5cmX5cm
《湖畔居》5cmX5cm
《旷古绝伦》6.8cmX8cm
《裂石崩云》（连款）4.5cmX4.6cm
《千手观音》5.8cmX5.8cm
尚天潇(连款)10cmX10cm
《探赜索隐》7cmX7cm
《维天有汉》直径5cm
《无挂碍故》2.5cmX4cm
《象中无罍》 （连款）1.9cmX6.1cm
《写我湖山》7cmX7cm
《秀竹潭廓》直径6cm
《以心接物》4.5cmX4.5cm
左《补月楼》（连款） 右《蔡世平》(连款)1.3cmX1.3cm
建筑设计：杨志疆 建筑摄影：夏强
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