寻找精神依归的家园
——浅析龚葆浓的水墨山水画
文/陶将
看龚葆浓的山水画，较完美的体现了“气韵生动”的传统理念，作为当代中国山水画家，包括龚葆浓在内大多出身于美术学院，龚葆浓在绘画审美上既接受了传统山水的滋养，又受西方绘画美学的启迪，她在当代水墨山水的美学认知上有着一般年青画家所不具备的过人之处。从她意趣横生的小品，让人看到她对新水墨的独到探索。
《素园小品》尺寸：45cmx45cm
黑格尔所说“我们之所以我们，是因为我们有历史”。华夏文化具有数千年的积淀，古人的高度在我们面前岿然屹立，给我们可循的路径大抵有二种，一是翻过去，山登绝顶我为峰，就是说新的高度就是你自己，二是另辟蹊径，打个隧道通达山的那一边，实现曲径通幽的境界，而我们大多数的画家是在山坡边迂回，周而复始地寻找一条清晰路径。其实从艺之道历来没有清晰之道可行，龚葆浓的山水自顾坤伯入手，上下游弋于唐宋元明，旁涉近代浙派各家，镕裁取金，自成画面，作品中强调了“写”的功夫，尽管她的书法并不彰显，但绘画中的书写性确很强，“画”与“写”的不同之处表现在：“画”是注重局部的涂抹，皴，擦，点染和笔法的随意，而“书”则更看重于情感的跳跃和精神的一贯，注重画面整体的综合考量。
《黎云》60cmx28cm
我非常欣赏她的小品扇面，山石的明暗，凹凸嶙峋突兀，层叠秀润，云垂烟接，轻盈柔美，画面中的古树，卧龙盘根，枯枝萝蔓，远景为一抹远山，一片云烟，水迹弥漫，大块的淡墨象淋漓的雪绒，变幻出作者自我胸臆的山水，透露着隽朗野逸的柔美。在云烟生动中，渲染得生机四起，画境深邃而又悠悠抒情，古代文人画山水，意趣不在山水，强调个体思想情绪，从龚葆浓的画中可看到，她以山水气氛作喻，以形媚道，在夸张突出某一情节的同时，又合理关照到透视空间的关系。
《素园》 尺寸：60cmx28cm
《素园》这幅作品淡雅空灵，让人看了却非常养眼。她在技法上以髓髅皴、弹涡皴参差并用，并以勾勒法，在造型上表现出作者的奇思异想，形状玲珑透剔，奇巧怪异。龚葆浓的其他作品，在题款上较为单调，往往被他搁置或者简化，恰恰在这些简化当中，让我看到了多元的审美空间。
《虾米溪写生》60cmx28cm
我与龚葆浓在中国美术学院同窗一年，在她的作息里面，从来没有节假日、双休日，日复一日，持之以恒。同学们问她是靠什么动力坚持的？她说她从来没有靠毅力坚持过，绘画是她的精神家园。她的画面一直透露着高贵典雅的精神气质，老师们说这是从骨子里带出来的，不是学来的...细品，她是有悟中国禅宗文化、对截断众念、凝神静虑的禅意把握与表达，从她的笔墨中变得空灵、模糊，在似有似无的空间里，那种莫名的冲动，就是来自生活和内心深处的精神期待，犹如在寻找精神依归的家园。她的一幅幅微中见著的小品中，可看出她浸莹在深厚的传统里，将古人文人画那种隐逸高蹈的人格柔化在她的水墨作品里，把那种天人之际的幽思在她的笔墨间流溢出来。
《怀翠》 尺寸：45x45cm
面对龚葆浓这些质朴纯净的画作，有理由相信这位徜徉笔墨中的舞者能在艺术的天地中走得更远更好......
龚葆浓
白族，湖南省美术家协会会员，张家界市中国画学会副主席，张家界市美术家协会主席团委员，张家界致公书画院特聘画家，张家界市收藏家协会会员。毕业于湖南师大美术系，结业于中国美术学院山水主题创作研修班。
2012年中国画《雨荷》在中国-北京全国优秀教师书法摄影双年展活动中荣获一等奖。
2014年《雁荡山写生组画》参加“问墨·当代”水墨艺术邀请展。
2015年《山水条屏》入选张家界市第二届美术书法摄影艺术作品双年展获优秀奖。 2015年《逸秋》、《山里人家》、《晚度》参加“重塑·预设”——当代水墨艺术邀请展。
2015年9月，共21幅作品参加“着相·界上”当代水墨三人展。
2015年11月，《怡云》参加纪念抗日战争胜利70周年武陵山片区艺术品收藏展。 多幅油画作品发表于《中国油画》、《中国美术·视野》等杂志。
龚葆浓的水墨山水画作品欣赏
《凝烟》60cmx28cm
《雨巷》60cmx28cm
《那时的风景》180cmx97cm
《郭亮村写生》49cmx33cm
《灵隐寺写生之一》28cmx28cm
《灵隐寺写生之二》28cmx28cm
《伫云》45cmx45cm
《怀翠》145cmx38cm
《怡云》145cmx38cm
建筑设计：杨志疆 建筑摄影：夏强
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