方建勋，1973年生，浙江淳安人。中国书法家协会会员，北京大学美学博士、艺术史博士后，北京大学书法教育与研究中心研究员。出版有《中国书法十五讲》《中国书法通识》《行书的故事》《临帖九讲》《印境》等，书法篆刻作品曾入选首届中国书法兰亭奖、《淳化阁帖杯》二王系列书法大赛(专业组一等奖)、第八届全国书法篆刻作品展、第八届全国中青年书法篆刻作品展等。曾赴英国、法国、西班牙、日本、埃及等国家讲授书法篆刻并举办作品展，并在《光明日报》《中国书法》等报刊、杂志发表论文30余篇。
给自己的书法之路，划几个“重点”
文丨方建勋
我的书法之路最重要的有两段，一段是到南京艺术学院书法篆刻专业求学，师从黄惇先生。篆隶楷行草五种书体系统地学习了一遍。五种书体都学的好处是对整个书法艺术的发展有一个切身体认，打下一个宽博的基础。就像盖大楼，先把根基夯实，未来才能往高处走，往某个风格方向走。今天一些大学里的教育模式也是这样，入学后不分专业方向，先通识教育，然后才是专业教育。
另外一段是在北京大学美学专业的学习。书法专业硕士毕业后，我读到了朱良志先生的新著《曲院风荷——中国艺术论十讲》。这本书在当时是畅销书，只翻开目录，一下子打开了我对中国艺术美感的新知觉。当时就想，若是能以这样的研究和表述来讲中国书法该多好啊。于是就考了北京大学美学专业博士研究生，师从朱良志先生，主要从观念的角度来研究书法篆刻。黄老师与朱老师都是对学术真诚而专注的学者，他们的文章和著述总是很有创见。我在坚持书法篆刻实践的同时，保持对学术研究的兴趣，很大程度上也是受到这两位老师的影响。
方建勋选录《徐渭集》
创作和研究是两条路，一条偏重感性，一条偏重理性。有时候二者甚至会有冲突，有一段时间我也苦恼，自己的时间精力有限，到底是该偏重实践，还是偏重研究。最后发现很难取舍，于是就在摇摆中前进，时至今日倒也能理顺了。作研究的一个好处是，养成对艺术的自觉理性。当然，这并不意味着不做研究就不具有理性反省。我的书法篆刻研究，主要是阐释古代书法，对前人的解读，时间久了会不自觉地将自己的书法也放在历史长河里去看，会思考自己的方向该往哪里走？也就是说，用自己的研究指导自己的实践。
方建勋书《种草》
记得1999年我从南京艺术学院书法专业毕业，在家乡千岛湖城举办了一个小小的书法展。黄老师赐序一篇，其中提到“建勋若能坚持临古不懈，加以个性化，日后将有所成”。这句话我一直记得，也是我这20多年来的努力目标。我最近在北京画院美术馆的个展，也可以说是践行“临古而加以个性化”的结果。
在书法中，临古是创造的重要源泉。坚持临古，一方面是保持在书法的正道上，不跑偏，另一方面可以激发自己的创作灵感。可能有些人会觉得很奇怪，明明是临古，怎么会关联创作呢？这是由中国艺术学习的特点决定的。学习书法，类似于学习古琴。古琴学习是照着琴谱——减字谱“打谱”，减字谱不像西方音乐的五线谱，它只是记录了指法动作，提供给学琴者一个“骨骼”。在“打谱”这个过程中，每个人有较大自由发挥空间。功力越深，发挥空间越大。书法学习也是这样，临帖不是要描画得与范本一模一样，而是要“读”出范本的笔法动作，所以我认为临帖——临的是动作。在“临动作”这个过程中，每个人有自己的发挥空间。一开始自由发挥空间小，逐渐地发挥空间会越来越大。理解了这一点，就能理解吴昌硕为什么一辈子临《石鼓文》，按理说应该与范本越来越像，结果却是越来越不像——越来越有个人风格了。书法学习，不临古，时间久了其实也会有个人面貌，但是难以被中国书法的共性气息、格调的“熏染”导入正大之道。长期临习，日益精熟，个人的风格就愈加突出，最终自成一格。在这个意义来说，临古的过程是不断在体会书法的“理”——即书法自由发挥的“维度”，让自己保持在“维度”之内。同时因为谙熟于书法之理，所以敢于突破，敢于放胆书写，因为“从心所欲不逾矩”。米芾、祝允明、董其昌、王铎等大书家无不如此。
方建勋书“情挚·心清”联
关于我个人的临习，一开始我是喜欢米芾行书，欣赏米字结构形体的奇崛险峻，后来迷恋于王羲之的雍容典雅，再后来又爱上了王献之“一笔书”的手札，感受到其中无所羁绊、勇往直前的快感。之后，则喜好颜真卿行书若不经意的圆浑。当然，赵孟頫的精致凝练，杨维桢的大起大落、铮铮刀感，以及欧阳询的冷峻和峭拔，我都曾沉醉过一段时间。有朋友说，我现在的艺术风格还不够强烈。我自己也承认，因为我学得比较杂，但是我向往董其昌、王铎的学书之路，广学博取，最终融通。学书之路，是自己的选择。我很享受广博临古的过程，面对自己喜欢的就临上一段时间。一个帖，喜欢了才能临出感觉，不喜欢就难以临进去，强扭的瓜不甜。至于未来是否能真正融通，能否独立一格，我只能作一种可能性的期待，未必一定能如愿。
方建勋备课稿
我学习刻印，也大抵如此。一开始喜欢汉印，平正大方，后来逐渐喜欢吴昌硕、来楚生和齐白石，再后来因为喜欢商周金文，临习得多，越来越有感觉，临着快活了，就用它来刻印。反过来，回头再读秦汉印谱，读出了里面各种正中见奇的变化。最近3年，喜欢读《庄子》，将《庄子》里的妙语佳言刻成了一个系列，选了60方，结集成册，名曰《印解庄子》，2024年6月由北京工艺美术出版社出版发行。这次北京画院美术馆的展览，首次展出了这60方印章的原石。篆刻的基础是书法，书法的艺术感觉越好，篆刻就越好。
在这次展览中，有一个区域展示了我的手稿。大家觉得新奇，“有点意思”，有些朋友甚至认为它们最能体现我的书法状态。这些手稿是我的日常书写，书写内容主要是两部分，一是“日有所记”，我会把平日里觉得有趣的事用毛笔记录下来，二是备课稿，因为我是书法老师，每个星期都要备课。这些内容的书写，我几乎都使用毛笔。这个习惯，记不得是从什么时候开始的，现在我反而很少用硬笔写字。我也曾建议我的学生，每天用毛笔记录一点学书心得或趣闻趣事。这么做，与毛笔就会日久生情，逐渐“亲密无间”。习惯以后，拿起毛笔写字，就像拿着筷子吃饭那么自然。其实古人就是如此，所以不会纠结于“创作”的苦恼。我们经常说书法是“心画”，是“表达书者的情性”，这一切要建立在“手熟为能”的基础上，否则空有满怀激情，没法如实表现。日常书写，其实是最放松的状态，在这样的状态中，会自然流露出自己的风格倾向。所以，也可以说，日常书写是帮助我们个性风格得到锤炼、巩固和成熟的过程。而且，这个过程比较自然，不是刻意而为。
方建勋录黄庭坚词一首
展览之前，我请朱良志老师看作品，他说“有新东西”。我的理解是随着我个人的艺术语言愈加成熟，从前人那里学到的法则更加以个性化的消化和吸收，亦即在法——意这两端，逐渐走向自家心意，自家心意在书法中融入越来越多，就会呈现一种“独特性”，就会与他人的书法有别，就会是一种“新东西”。
我的工作，不是教学，就是研究，不是写作，就是写字，因此是“师者”“学者”“书者”三合一，也就是“全职书法人”。最初迈入书法之门，纯粹就是为了喜欢，30多年过去，依旧喜欢。因为教学，让我不止于“写字”，还要想着怎么把书法之美讲得清晰一些，激发学生的兴趣，让他们爱上书法，练得开心，练得有效。因为研究，让我去思考书法的本质与理则，让我的教学与创作一直保持着探索性。
监制｜荷堂
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