我的书法观
文/陆一飞
书法的前世:
中国书法的美，最美在率真，在于书家心性的直接流淌。书作是书家内心世界的外化，怎么样的心便是怎么样的字，“字如其人”四个字说得明明白白。天真烂漫的心、率性直达的心，不用意识的直觉，流露出来的是真性情，是率真的美。
秦时明月汉家风，秦汉时的印章，恢宏的气度，君临天下的包容，在方寸之间淋漓尽现。秦汉印的气象，其实就是当时的中国气象。书法和印章一样，它的气度一定是与这个时代相吻合相匹配的，格局和境界是永远的追求。
▲喜洋洋
雄浑、朴茂、磊落、亮堂，粗而不野，霸而不燥，恣肆变化中的晶莹和润泽，如凤凰饮朝露般的流光溢彩，这岂不是那时先人们的心法？“意与古会”，汲古为新，会的是前贤们的深心一片。
唐代，是中国书法的转折点，之前西周、春秋战国、秦汉直至魏晋南北朝，整个书法的形态是璀璨多姿的、丰富的、美轮美奂的、充满外拓和张力的，生生不息中充满了变化，天性的流露，至美的宣泄，如同先民们活跃的思想意识，是鲜活的。
“唐楷”在唐代发展为书法的极则，“楷”便是规范、标准。唐代书法转向崇尚法度的时代，规范、匀称、点画的刻意经营和周到，“法”笼罩了一切，森严、标准，一切都在范围中被遵守着。之前书法的纵意所如、淋漓痛快逐渐变为更加的实用，法无定法而至笔笔有法，成为巨大的分水岭。书法的浪漫时代因唐楷的成熟而结束了。
▲留住春天
书法真正的古法是什么？是运笔时的八面出锋，不是点画的周到和刻意，是随机的收放和挥洒，是瞬间毛笔的打开，瞬间毛笔的回收旋转，是对笔墨的自信和对空间的征服，是书写时的“起势”之妙，“平移”之妙，毛笔锋面的随机切换，动能势能的不断转换，在有限的时空中漫延无限的生机。
元气淋漓、堂堂直露而随性生发，这样的书法，人是可以走得进去的，是可以把心安放在那里的，是可以同呼吸共脉搏的。
追模前贤、积健为雄、超以象外是书法学习的必由之路。对传统书法的学习，可以依样临摹，亦步亦趋；也可以注重用笔的取法或空间结构的移写；更可以在气象上的比肩，直取神采！
▲无
对毛笔的自由把控，开发毛笔的笔性，对线条、墨法、水法、空间张力、厚度的多样性探索，这才应该是书法真正的基本功。艺术表达语言的丰富性和多样性、创造力的展现，笔笔有古人法，笔笔又现自家法，源源生发，无穷无尽。随机便是新的“笔阵图”，这样的美是一定有生命的，有情致的，是活物。
书法依赖着毛笔来表达书家的能力、胸怀和情思，每支笔都有它不同的个性和脾气。因此，对笔性的了解和充分运用，是能挥洒自如的前提。将原本具足的笔性发挥出来，因势利导，物我相应，纸也一样，要把不同纸的潜在性格充分表达出来，这是对书法物质部分的把控能力。
▲鸳鸯
书法历来注重笔墨的纯度。书法艺术其实就是开发笔墨无限潜能的艺术，新的笔墨语言，新的境界气象，是中国书法永恒的追求。
笔墨像人的声音一样，他们有各自的特性而互不相同，中国书法的点、线、空间就像受过训练的声音，都有特别的表达方式，每个书家应该有自己特别的用笔方式和线条特质。
书为心画，挥毫时情怀和风姿随笔荡漾，瞬间即变，随机生发，电光石火间变化纵横、落纸云烟，超越固有的时空，受用至乐的审美和愉悦，这才是真性情的渲淌。
文字内容的境界会引发创作的灵感，并以作品的境象来呼应和表达文辞内容的境界，“诗性之美”便含藏在作品中得以传递出来。
舍弃一切观念，才能进入真正的书写状态，无心恰恰用，用时恰恰无。而不是抱着固有的技法和固有的境界，程式化地去书写，写出来的永远是故我，不会是心灵之花。
▲虚心
提笔时的第一念便是直觉，不安排，不做作，不思量，不加思索的美，写出来的往往是最鲜活的，没有程式和障碍。大道至简，用笔属于技法层面，过多追求技术的丰富变化，往往会损伤精神气象的流露。
甲骨、金文、篆隶、北碑、魏晋竹木简、草隶……这些书体，都在唐人之前，自由、奔放、灵动、古朴而无拘无束，变化多端，神采飞扬而不拘泥于固化的点画、间架，纵意所如，一派真元。那个时代的先民，活泼生动的一面尽在其中淋漓，如山花遍野，空谷幽兰，是何等的天真，是何等的美。
▲照旧
书法的今生:
李杜诗篇万口传，而今读来不新鲜。
如今，书法这个曾经的主流文明正走向小众和保守，固化的意识和文化思维模式，让书法变得无所适从。
书法不再有实用功能的今天，书法只能在象牙塔里自娱娱人吗？书法将何去何从？
于是，书法的当代性思考，摆在了我们的面前。
忙碌的当下，忙到找不到了自己，而毛笔可以传达的守拙、返朴的精神，正是现代人太需要去寻找的本心。通过书写来调柔和净化自己的内心，并把自己的感受、对美的认知、对美的追求，能够通过毛笔源源不断地流淌出来。书法的空间美、线条美、用笔点画的韵律美是书法无穷无尽的源泉，运用好这些元素，生生不息地创造美，启发内心，唤起人们对美好生活的向往，这应该是书法的当代作用。
互联网的时代，如果用更多的时间来接触传统艺术，去深入了解和学习书法，大多数现代人显然不具备这样的时间和机会。
那么，用一种迅速的方式，让人们，尤其是年轻人和书法的互动，让他们感受到中国书法之美，我觉得最直接的方式是以心应心。大家都有这颗心，只要作品足够鲜活、足够动人，动人的心、动人的情，大家彼此能够直接相应而不会有任何障碍。通过毛笔，通过书写，心手合一处是这个纷乱紧张的世界中，人心应该向往的灿烂和纯真。
对传统书法有效的继承、有效的传播是我们当下的课题，创造出与这个时代相应的新的笔墨语言、新的技法系统、新的艺术语汇和传播方式，让书法充满活力去相应当下这个生生不息的时代。
▲《大潮起》（4x1.5m）
将书法创作和相关的艺术创作与这个摇曳多姿的时代相呼应，让书法成为这个时代的审美需要，将上古书法真正的古意与这个时代相融相生，让书法走向大庭、广众，于是，我们又可以回到山花烂漫的审美国度……
书法的跨界思维、书法的互联网思维、书法的国际视野、书法和生活的接轨、书法与设计……这些让书法“有用”的课题一一成为我们的面对。
“艺术生活化，生活艺术化。”让书法走出书斋，走向生活，成为大众审美和日用，这应该是中国书法，也是中国艺术的未来之路。时尚和设计，是对当下生活的捕捉，生活遍一切处，审美遍一切处，中国书法之美，也可以更有力地承载和传播。
书法的点、线、面、空间和韵律，千变万化，本身具足。自由造境，能生发出无穷的可能。经典书法元素的有效提取，鲜活的时代语汇和古典笔墨相融合，依托现代设计和现代传播，会派生出一个前所未有的艺术空间，那是一个中国语言与西方设计互融互生的创作，那是审美的“世界语”。
古老的传统元素洋溢时代风尚。书法与设计，中国书法又一次成为原创的源头，书法与设计，显然是一条行得通的大路。
大潮起，万花开……
2017年西湖冬日于润庐
陆一飞简介:
号润庐、一庐、一见山房
著名书法家、文化学者，书法与现代设计开创者、艺术生活化·生活艺术化倡导者。
中国国际茶文化书画院副院长。
书法创作与研究的同时长期致力于书法的当代性研究与公共空间艺术研究。撰写并发表有关于禅画研究、文人画研究、书法当代性研究、空间设计等领域论文近百篇、出版《陆一飞书法集》等各领域专著20余部。
2016年在张家界荷堂艺术馆举办《墨磨人——陆一飞书法作品展》观众逾万，被誉为“视觉的盛宴”。
2016年8月与潮牌inxx跨界合作，举办《秋收冬藏一一陆一飞作品联名展》。
2017年4月在杭州嘉里中心举办《陆一飞书法与设计跨界展》。
2017年5月在杭州嘉里中心举办《陆一飞INXX书法与设计主题展》。
2017年7月在杭州最高建筑来福士顶层书写《大潮起》巨幅书法并航拍。成为2017年杭州重要的书法事件。
2017年8月陆一飞书法走上共享伞。
2017年9月任潮牌INXX《Master》系列总顾问，应邀出席纽约时装周,并现场书写“大潮起”巨幅书法。
2017年11月在宁波国际会展中心举办《陆一飞紫砂大写意作品个展》。
上海广富林禅茶馆、明陈子龙纪念馆等为其空间设计作品。
近年来，涉及紫砂大写意创作并题跋，以紫砂作为书法创作的载体，别开新面。代表作品有《落霞十二品》、《云养六和》、《且慢》、《寸心安》等，并著有《润庐存朴》、《紫砂八记》。
建筑设计：杨志疆 建筑摄影：夏强
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