董其昌《试笔帖》31.1cm×631.3cm 日本东京国立博物馆藏
编者按：董其昌在中国书法史和中国绘画史上都留下了浓墨重彩的一笔。本期荷堂艺术馆与大家一起欣赏董其昌最具禅意的书法作品《试笔帖》。
别具禅意的董其昌《试笔帖》
傅申在《董其昌书学之阶段及其在书史上的影响》一文中，将董其昌65年的习书作画经历分为五个时期：以46岁为界，之前三个时期为临古学习探索阶段，由颜真卿到虞世南至钟繇、王羲之，然后精研以米芾为代表的宋代书家，36岁开始遍研名家，为其独特风格的形成奠定基础；46岁至66岁为第四个时期，风格渐成；67岁至82岁，渐入化境，归于平淡。董其昌的《试笔帖》（现藏于日本东京国立博物馆）文始点明为“癸卯三月”。“癸卯”正是明万历三十一年（1603年），董其昌时年48岁，正是其风格渐成的第四个时期。
董其昌《试笔帖》（局部）
乍看《试笔帖》，首先给人以疏朗、淡远之感；细看则大疏大密、率意自然。章法似朗月星空，如杨凝式《韭花帖》之疏朗；线条迅疾流畅，如怀素《自叙帖》之轻盈，墨色淡雅，如倪云林枯树之旷远。草而雅，狂而静，有谨慎的一行数字，也有夸张的独字成行，静态与飞动，密实与空疏，一任自然。墨色以淡为主调，枯润相间，与疏密共同形成天籁般的节奏。
董其昌《试笔帖》（局部）
从书写内容上看，“癸卯三月，在苏州之云隐山房，雨窗无事，范而孚、王伯明、赵满生同过访，试虎丘茶，磨高丽墨，并试笔乱书，都无伦次。”交待了其创作时间、地点、材料、动机以及心态与状态。因文中提及“磨高丽墨”与“试笔乱书”，以至于此帖有《试笔帖》《试墨帖》两种称谓，窃以为二者皆可，但《试笔帖》似更为妥帖。
董其昌《试笔帖》（局部）
《试笔帖》是董其昌不可多得的草书佳品。对于草书，董其昌向来“以《十七帖》为宗”。但此帖连绵灵动，正偏、起倒、收束、左右等关系无不“随意所如”，圆融灵活、潇洒超脱之态，很好地体现了董其昌禅宗思想体。
董其昌《试笔帖》（局部）
董其昌虽跻身仕途，但对佛教，尤其是禅宗颇有心得，常以禅喻书，以禅喻画。纵观董其昌传世书法作品，《试笔帖》可谓其最具禅意之作。
董其昌《试笔帖》（局部）
无论是书法，还是绘画，追求的最高境界皆是通过笔墨追求“自然”。在具体的操作方法上，董其昌提出了“虚实互用”的创作理念。
董其昌《试笔帖》（局部）
董其昌曾言“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也……此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》章法，为古今第一。其字皆映带而生，或小或大，随手所如皆入法则，所以为神品也。”“作书所最忌者，位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处……此皆言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。”
董其昌《试笔帖》（局部）
《试笔帖》虚实相间，一任自然，是董其昌“虚实相间”的审美理想的完美体现。
董其昌《试笔帖》（局部）
《试笔帖》章法前紧后松，线条率性随意，疏密空间对比强烈，字形在后半部分显露开张之势，墨色轻重有度、变化丰富，在此笔墨收放、虚实互用的动态平衡间，充分表达出书家“不落两边”的中道、闲适、超脱的心境。
董其昌《试笔帖》（局部）
当然《试笔帖》的独特韵味，是建立在董其昌遍临诸帖，师古而不泥古的基础上的。
董其昌《试笔帖》（局部）
监制｜赵 旭
图文编辑｜coco
建筑设计：杨志疆 建筑摄影：夏强
本公众号旨在促进优秀文化艺术的传播、交流与学习；与您分享优秀艺术家的作品、最新展览、活动等信息。
