找寻当代美术创作的文化坐标

来源： 中国文化报

 中国美术馆馆长范迪安

 徐青峰作品《天空》，荣获第三届全国油画展最高奖项——中国油画艺术奖、全国第十届美术作品展优秀奖

 王力克作品《雀巢》，荣获第七届全国美展银奖

张洪祥作品《斗霸》，荣获第五届全国美展（即庆祝建党30周年全国美展）银奖

“毫无疑问，中国当代美术创作处于一种新的社会条件，特别是文化形势之下。无论是美术创作的组织者，还是艺术家本人，如果能够把握当代美术发展的新形势，也许就能找到当代美术创作的文化坐标。”7月21日，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、全国政协委员范迪安出席在山东剧院首次开讲的“齐鲁美术讲坛”。他就当前中国的美术创作现状、面临的机遇和挑战，以及美术创作应当如何应对等问题发表了自己的看法。

    美术创作应保持主体意识

    全球化进程不断拓展和推进，西方文化的强势涌入，导致我国原来文化格局受到前所未有的冲击和挑战。“全球化不仅表现在经济、科学技术等方面，更重要的是表现在文化价值取向上。”范迪安表示，在全球化的影响下，文化审美处于突变期，而这必然会作用于美术创作。“在这种条件下，美术创作如何保持较清醒的认识，这是值得思考的问题。看上去是画一幅画，实际上是对文化的价值取向的回应。”

    如何应对这一问题，几代艺术家都做了许多探索。在严峻、复杂的中外文化碰撞交汇过程中，有的艺术家选择更多地向西方学习，进而形成中西融合的风格；有的艺术家选择避开西方艺术的锋芒，以中为主，拉开中西的距离。“这表明，美术遇到的不是绘画技法、风格、材料的问题，而是大的文化问题。因为，美术不仅仅提供一般的美学欣赏，视觉的愉悦，它更多的是激发人们对文化的认知，由此构筑起一个民族的文化认知。”范迪安说。

    他认为，针对全球化的文化态势，当代艺术家在美术创作过程中，应树立文化的主体意识，也即美术作品风格、样式、主题都应该更多立足于中国的现实，而不是模仿、拷贝、照搬外来文化。改革开放以来，特别是在改革开放走向纵深的形势下，中国社会所发生的变化、变革所带来的社会现象及人的精神状况的丰富性，都是前所未有的。“我们的美术家如果不敏感于这个时代，那真是错过了最好的时机。只有找到中国的问题并把它画出来，作品才会让人感觉到是新的创造。”

    范迪安表示，中国画家有“三贴近”的传统，现在就缺乏一个自觉的和高度的文化主体意识来关照现实。关照现实既不是一味地歌颂，也不是一味地批判，而是更加深入到社会现实中去捕捉重要的现象，找到重要的主题，从而形成自己的创作。“当然，这些主题都不是一般地画现象，更重要的是要进行文化的追寻与思考，由此才能画出有深度的、引起世人注目的作品。”

    美术创作应树立精品意识

    近两年来，艺术品拍卖市场一路高歌猛进，屡创天价，尤其是名家精品的市场价值呈现出跳跃性上升的态势。2010年中国书画拍卖市场更是步入“亿元时代”。“目前，从艺术品拍卖市场的火热程度可以看出，艺术品的价值已在市场上得到体现。但毫无疑问，艺术品市场的成长是把双刃剑。”范迪安表示，一方面市场化让艺术品价格机制逐渐完善，同时也加强了国际、国内艺术家的交流，另一方面，艺术品市场化速度来得太迅猛，以致引发了混乱，造成艺术市场“虚火”太旺。

    “但更重要的是市场化对艺术创作生产所带来的冲击。”范迪安分析道，如果艺术家的作品市场反应平淡，那么他的创作理念和积极性就会受到影响。市场引导了价值取向，影响了美术创作的沉静心理，这是无法避免的。与此同时，由于市场一方面表现为价格，另一方面也彰显了作品的样式、风格、技法，这就使得美术创作容易跟着市场走。“过去我们讲，不要被外来的风格或是某个流派的风格所左右，现在，很多人连那些风格都不去追求了，而是循着市场风格走，这就更危险。”

    他说，山东有非常强的民间美术收藏基础，艺术市场也非常广阔。越是在这种情况下，越要创作能够体现时代主旋律，体现山东改革开放以来特别是新世纪以来社会发展变革，以及人民群众精神面貌的精品力作。在艺术市场化的背景下，需要美术创作者们更加沉下心、沉住气，更加抓住美术创作的时代主题，树立精品意识，用搞科研的态度对待创作。“我觉得当前我们的美术创作不缺乏量的繁荣，而需着重提高质的水平。每个画家应该尽可能找到自己的课题，并把它像做科研一样，形成探索意识，找到艺术表现的规律，从而创作出有深度的精品力作。”范迪安表示。

    美术创作要坚持地域意识

    “从大的格局来讲，全球化的浪潮带来了文化的同质化。在这种情况下，一个国家的文化特征、各个地区的地域特色就显得尤为重要。”在范迪安看来，不同的区域会带给人不同的文化性格，山东画家在绘画作品中所体现出来的气质就是应该有山东人的文化性格。“这些东西是与生俱来的，如果自己不尊重那就可惜了。”

    此外，范迪安认为，地域意识也包括了地域文化自身的一些资源。比如，山东是一个非物质文化遗产大省，很多非遗项目如剪纸、面塑等本身就是视觉文化。如何把地域特色资源与艺术创作相融合，在具体语言风格上找到山东艺术创作的独特支撑，这是值得思考的问题。落实到每个画家身上，一是要充分挖掘齐鲁文化的内涵；二是要充分深入今天社会发展的现实；三是要在艺术语言、风格样式上彰显山东的特色，比如齐鲁文化趋向于厚重、宽阔、豪迈的风格等。 

    进入新世纪以后，中国美术跨入了新的发展阶段，在反映时代题材面前有了更多的表达角度，并自觉注意到弘扬地域美术传统的重要性，也即打造具有地方特色的画派。对于山东目前正在着力推动形成的齐鲁画派，范迪安表示，他理解的“齐鲁画派”是一个综合的、以文化内涵为支撑的画派概念。齐鲁文化是山东文化的根脉。在当代美术创作中，用齐鲁文化作为学术支撑，是非常好的趋向。并且推动形成齐鲁画派，也有利于让美术家们能够立足山东，形成学术创研的方向。

    范迪安表示，在今天这个社会，每位美术创作者都应该思考我们能够画出什么？“如果我们对美术创作的大局有一个全面的认识，能够在主体意识、精品意识、地域意识等方面进行不同程度的思考，哪怕每个人只深入细致地思考一个问题，那么我们就可能找到自己的坐标点。”