汉朝在王朝更替的四百多年时光里，既产生了数不胜数的丰碑巨碣，赠予了一份苍劲古朴、浑厚华滋的金石趣味，又创造了汗牛充栋笔墨如新的简牍帛书，贡献了一座于纤毫毕现中展现生动自然、笔情墨趣的艺术宝库。汉代的碑刻文字和简帛墨书共同构筑了中国书法史上的丰碑。

我的隶书学习就是沿着这两条线索展开铺陈，经历了一个从朴拙深趣的碑版隶书入手，经规整严谨、肃穆庄重的庙堂碑刻，到野逸奇宕、豪放大气的摩崖刻石，再深入简帛墨书体悟书写自然真谛的过程。这个过程其实是一个探源寻幽、解构经典、探珠得宝，潇洒恣意、彰显性灵的过程。在学习过程中坚持不固守一碑一帖，而是兼融博取。

我以美术专业考进大学时，正是“八五新潮”裹挟着西方艺术观念汹涌而至，艺术观念革新之时。我一边学习吸收着“新潮”下年青教师们传输的包豪斯体系的设计理念，一边却着迷于古老的中国书法艺术的研习。大学设计考察，我选择去了西安。一路访洛阳龙门石窟、孟津王铎故居、西安碑林、西岳华山等人文名胜，石刻艺术浑朴大气，厚重华滋的气度深深震憾了我。1988年9月3日这天，还在株洲工学院包装设计专业读大二的我，来到长沙袁家岭新华书店淘书，第一次购买了两本隶书字帖，《张迁碑》和《石门颂》。而湖南出土的大量简牍书法的新奇异态最容易抓住年轻人的心。当我在湖南省博物馆看到湘美出版的《马王堆汉墓帛书竹简》一书时，毫不犹豫花了一个月的伙食费将此书买下。从此开启了我研习汉隶、兼习汉简的隶书学习历程。按照先易后难的学书原则，我选择从临习《张迁碑》起步。此碑成为我出差旅行、出门办事必带、每日必临的字帖。而我认为篆籀气息太重不宜初学的《石门颂》则静静地挤在我的书堆里，这一放就是近10年。同时，又找来《礼器碑》《史晨碑》《曹全碑》《华山碑》等经典汉隶，轮翻临习揣摩。在一种对石刻艺术近乎原始的冲动下，近20多年的浸淫学习，基本没有停止过。随着年岁渐增，我从朴拙方整的碑版和规整的庙堂巨制开始转向恢宏豪宕的摩崖石刻隶书，睽违已久的《石门颂》被我从书堆里找出，一入手就爱不释手，一字一字地研究临习，将《石门颂》每个字的笔画，特别是一波数折、一笔数曲的意态反复研习。用双钩的笨办法一字一画地去描红，用心体察每一笔、每一字的细节变化，努力感悟其遒缓敦厚、圆劲流畅、奇趣逸宕如野鹤闲云的隶草意境。在《石门颂》疏秀通灵的字构和委婉遒逸的线条曲致里沉浸日久，又深感笔力失之绵软，结构失之松散。于是又转换临习以方笔为主的《鲜于璜碑》，3年过后又嫌此碑过方，生硬无生气。一次偶然的书店闲逛，看到了《西狭颂》，已过不惑之年经历过生活奔波的我，一眼就被此碑厚重宽博、高古华滋的气息吸引住了，不由自主走进那饱经风霜雨雪浸润过的字里行间，在斑驳漫漶的风花浪卷里感受到了摩崖隶书的沧桑古意。朝夕沉潜其间，一晃就是8年。在此悠游其间，做了《书法里的古意》《隶书临习精讲》《隶书临习之我见》等课稿。与此同时，还旁及《衡方碑》《封龙山颂》等不同风格汉隶精品的临读，对汉碑的精神有了一个完整系统的认知。在转益多师、博观约取的慢养渐悟中，汉简墨迹一直萦绕于心，随时都会将目光去触碰那时隔千年依然墨色如新的娇娆身形，用灵动的笔墨来触动碑刻的威严，用恣肆的结字来调整碑书的肃穆，用简帛书的情趣来滋养厚重里的轻松，有意无意地将汉简帛书里的原素掺加进我的隶书里，逐步形成了自己以汉隶庙堂碑制筑基，以摩崖石刻写形，以简牍帛书为意的隶书笔墨语言。2019年元旦，我与隶书名家刘文华先生在长沙国画馆举办了一个名为“文之华”的双人展，比较全面地展示了那几年的隶书创作情况。

在学习书法的30多年里，我提倡并力行五体兼学，但创作重点还是行草书与隶书两条主线并进。因此，有着长期行草书学习积累的我，总感觉汉隶的书写是刻石的摹写，刀刻的二度创作，以及风吹日晒鬼斧神工的再度塑造，刀锋之下、槌拓之后，早已不复书写的原样。用笔造型的摹写阻碍了那种畅快淋漓的自由书写。当我从浸淫数十年沉雄厚重的汉碑中再次抽身回眸竹木丝帛上的墨迹书法时，一种经历长期阻滞后突然轻松的愉悦感油然而生，一种隶书与行书、草书通畅往来的自由书写水道渠成。