陈佳秀，女，英文名：Jessica Chen，艺名墨绘夕。
1984年生于福建漳州，毕业于西安工程大学艺术设计专业，自小学习美术，生长于基督教的书香世家，受多元文化的教育，先后受美国哈该领导力培训、美国葛培理布道团、撒玛利亚救援会造就和栽培，从事国际宣教事工。
2008年创办福建省三一书画院，现为三一书画院校长，荷堂艺术馆艺术家。主要从事艺术创作和艺术教育工作。
最理想的状态是用画笔表达信仰和追求生命的真谛。
【对话·荷堂】陈佳秀创作访谈录（节选）
时间：2017年6月3日
地点：荷堂艺术馆
人物：陈佳秀（青年油画家）
启琼（荷堂艺术馆馆长）
启琼：你对8月4日即将开展的个人画展有怎样的期待？
陈佳秀：我想通过我的画展，用我的方式去告诉别人张家界的风景是可以用不同角度去欣赏的。
我很迷恋这里的山，它给我的感觉比较神秘，有一种威严感和遥远时空的荒芜痕迹在山石肌理里面，无法用言语表达所以我就用笔触来画画看！我从去年九月份开始就一直在琢磨怎么画张家界，每一次写生后的思考都会有一个新的突破点，今天就一定跟昨天想的不一样，没有哪一天是重复的，但是在这里面有一条线索一直在引导我，我觉得张家界的山是有灵性的，不然哪来的鬼斧神工这种说法。
启琼：看过你的画后很震撼，觉得你跟我以前所看见的其他画家所表现的张家界是不一样的。你第一次来张家界时是受怎样的启发，从而决定要画这种洪荒时期的张家界的作品呢？
陈佳秀：一开始写生的时候是纯写生的方式，当时因为是旅游旺季，游客很多，那时候就有一个感触，没有人的张家界是什么样子的，之后思维就开始延伸，延伸到这个地方如果没有人会是什么样子的，甚至延伸到创世论里面，起初上帝创造天地的时候，那个时候是没有秩序的，后来又形成了秩序，这个秩序感一下子就抓住我了。
“神说要有光，于是就有了光，这是我灵感的迸发点。”在画的过程中，因为在山上，看着阳光从石缝里面穿越过来的那个感觉是非常奇妙，非常美好的，也很神秘，给我的感觉就是这个山很有神性。很多仙境题材的片子为什么会选择在张家界拍，我感觉是因为这个山有仙气、有神秘感。
启琼：我可不可以理解为，因为你刚开始来张家界写生时，游客比较多，以及你写生时阳光照射的感觉，让你的思维有一个延伸，让你有一种身处在洪荒时期的感觉？
陈佳秀：对，就是山跟光的那种结合，让我找到了山的特殊形态，就像我们了解一个人，他一定有不同的形态，那你足够了解他之后就会发现他非常的美好，或者不为人知的那一面。那这个山也是，山的历史就像人的历史，人类也有历史。我看山是用历史的角度去看，在观察历史的角度是要用感受的，用穿越的感受去回到当时，其实它每一块山石是有寿命的，而且山石之间的痕迹就是岁月所留下的痕迹，这是什么都代替不了的，不管它是什么机缘留下来的一些山石造型，我们现在看见的这些山奇形怪状的山，你会觉得这些东西好像就不是一天形成的，几亿年也好，几十亿年也好。它给我的思维引导让我感受到这山石就是这是一个历史，它比人类存在要更早，比人类要更伟大和古老沧桑。
启琼：我从你的画面能够读出一个穿越感，洪荒时代的感觉，据科学的考证，张家界山石地貌形成是在3-4亿年以前，刚好与你画面的感觉是很吻合的，所以说你的理解是很正确的。
洪荒时期的张家界系列作品有没有把你内心对张家界的独特理解，尽兴的抒发出来，以后还会把这个系列画下去吗？
陈佳秀：山石虽然没有语言，但是它带给我的感觉就是很圣洁、沉默、威严，我觉得人很渺小，人很容易去污染环境，但是山石如果是在最干净的状态下，它是非常美好的，我想要寻找的就是这种感觉。没有尽兴，我还有很多想画，我现在只是找到一个点，最近我又想了好几个点要延伸，因为时间上较为紧张毕竟去年九月份才开始画，一直没有停笔，除了在国外的时间，几乎每天都在画张家界，但是在画的过程，我每天都会否定掉前一天的自己，每天我画张家界都不想被前一天的自己和思维束缚住，想得最多的是画出新的一天新的感受。在这个过程，我觉得应该是处于新陈代谢的状态，就是活着的的状态去画理念的张家界。
启琼：也就是说，你还没有尽兴，还有很多的空间以及很多更深刻的理解，有待你自己去发掘，也会有更奇特、更震撼的作品带给我们！
陈佳秀：可以的，因为我个人感觉，一个人的创造力，他的源泉在于“爱”，你是否足够爱这个地方，因为爱所以会产生一种情感叫做“迷恋”，你是否对这个地方产生迷恋，这个地方是否对我有足够的吸引力，目前都有！还有很多点我都没有解开我需要每一天花时间去努力、去挖掘，因为灵感不是突然间从天而降的，是不断的，像一个挖矿人一样不停的挖掘，然后有一天你会发现这是一个大宝藏，那时候你又有新的灵感了，就会画出更多的延伸点。
在画张家界这个过程，我最尊重的是我内心的一个感动，我今天对这块石头有了新的想法，我就会按我新的想法来画，如果今天山上起雾了，我就会按起雾的方向来画，每天都不同，内心情感的感受也就不同。画的东西就是源源不断的，因为人的情感的是活跃的，生命在持续创造力就在持续。
启琼：你在创作洪荒时代张家界系列的过程中间，有没有产生过比它更冲动的灵感？
陈佳秀：有，我原本想画山石对话，我觉得山石与山石之间，它几亿万年都在一起，人不可能不讲话，山石虽然是沉默的，但是我们学过物理学都知道，分子是无规则运动的，其实山石也是运动的，我一直在想它们有没有对话，有没有情感，很多山石是两座山依偎在一起，像极了情侣。
启琼：你的作品，内容、题材很广，情感也很丰富，作为一个青年画家，是怎样想到以张家界为主题创作的？
陈佳秀：我是属于在哪里就画什么，我在张家界，肯定是画跟张家界有关的， 无论我是要画什么，都是受这个地方文化的影响，因为我很容易融情于景，就是入戏感很轻松的人。比如今天看见旁边结满了杨梅，我就很想画杨梅，结满了枇杷，我就很想画枇杷，我甚至会觉得我就是枇杷，画什么要取决于画哪里。或者我在很远的地方，我回忆起我在张家界这些美好的时光，我也会画张家界。我觉得创作无论画什么题材，丰富与否，这些题材一定是出自于内心的感情。因为我们基督徒说“爱”，爱是由心发出的，所以心里想的就会是画出来的，这是一种生命的表达方式和记录。我看很多人的作品，我就会直接联想到作者本身，通过作品去了解作者的内心状态。
在画的过程也会有很多疑惑，但是这个疑惑也是要由自己来解答，在解答问题的过程，我就会去寻找，会去看山，看很多的历史资料，画张家界最多的是看历史，看很多中国历史演变，地理知识，看为什么这边岩石分这么多种，看花看草，看娃娃鱼为什么生存那么久，都很感兴趣。我也想过画娃娃鱼，但是一直都没有好好去看看，所以，没有看的东西，没有感受力的东西，我是不会画的，我一般画一个东西，一定要心里彻底有把握，就像我喜欢一个东西，我一定会去了解它，它对我自然而然就吸引，吸引的过程你就会不断的为之付出，我画山石，总的来讲就是我不断跟山石对话，不断的表达我内心对山石的感受、理解、喜爱，总之就是没完没了的，爱是永不止息！
启琼：你平时画画时内心是怎样的状态？
陈佳秀：我在画山石的过程，很多时候我已经不把它当作画风景，我不会为画一个东西而画东西，很多人画画容易会被绘画技法而驾驭，我不是，我在画画过程中我会忘记我是谁，我觉得画画只是表达我想法的一个媒介，我觉得无论是怎么，绘画创作的过程，我不会拘泥于流派，也不会去想着一定要怎样画才会画好，绘画的过程中没有想过这个问题，我觉得画画已经变成我的生活习惯。
如果把人分为物质界和灵魂界，画画应该是我灵魂界的日常，是我内心最平常不过的表达。我觉得我是路过这个世界的，我什么也没带来，我也什么都没带走，在路过这个过程，我看见了很多美好的事物，胜过其他东西，这些都值得我去爱它，去画它。我不是演员或者歌手，我不能用表演的方式来表达我对它们的喜爱，但是我需要给我自己的灵魂找一个可以安放的地方。
启琼：我们都生活在一个对物质很在意的时代，你是怎样看待物质对你的影响的？
陈佳秀：抽离感，有一种本事叫抽离感，就是随时随地能把自己抽离这个现象界，这个应该是有想象力的人就有这个本事。
我很感谢有张家界这么一个美丽的地方给我画，因为他可以画的点太多了，因为人的渺小和有限，眼睛能看到是的十分有限，之所以很多地方我放弃用眼睛看，用心去画，是因为我觉得，像看一个人不能用眼睛看，要用心去看一样，山水也一样，用心去看反而会看见很平静的东西。
我很感激荷堂艺术馆能够给我这么多帮助和空间去画，助我一臂之力，让我创作更轻松，有这么一个庞大的团队在后面支持我，让我每天画画更轻松，也让我觉得力量更大一点，每一幅作品，荷堂艺术馆都有份，他们是参与创作的，之所以你能看到我前面画的这些庞大作品，是因为我后面站着一个荷堂艺术馆，我才可以画出五米、十米长卷。这个艺术馆在这里很有必要，它也可以为以后的人提供很大的创作平台跟空间。所以我觉得张家界因为有荷堂艺术馆以后会变得更美，因为他会把很多艺术家链接进来，用艺术的角度去解读张家界的山水，山水它永远是那个样子，但是艺术家所解读出来的不同，一百个艺术家就有一百个张家界。
▲陈佳秀作品 61cmX61cm
▲陈佳秀作品 30cmX30cm
▲陈佳秀作品 120cmX75cm
▲陈佳秀作品 80cmX80cm
▲陈佳秀作品 150cmX80cm
▲陈佳秀作品
▲陈佳秀作品 61cmX61cm
▲陈佳秀作品 80cmX60cm
建筑摄影：夏强
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