林风眠：融汇中西 开创先河 

来源： 中国文化报

林风眠作品《双栖图》

林风眠作品《五美图》

林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，享誉世界的绘画大师，“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人物，并且是中国美术教育的开拓者和先驱者。他出生于广东梅县，自幼喜爱绘画。9岁赴法勤工俭学，先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。

中西融合观的形成

林风眠从私塾到中学时代接受的都是中国传统教育，这促成了他良好的传统文学素养。1919年至1925年留学欧洲期间，林风眠系统地学习了雕塑和油画。同时在恩师杨西斯的指导下，他重视中国民族艺术的研究，到巴黎各大博物馆参观临摹，其中去得最多的是东方博物馆和陶瓷博物馆，广泛研究中国的汉唐瓷绘、帛画、剪纸、皮影等。在东西方学养的基础上，林风眠确立了调和中西的艺术理想。

林风眠从中西艺术比较的视角出发，指出中国画在过去的若干年代中，最大的毛病便是忘记了时间，忘记了自然。忘记了时间是指国画十分之八九是对于传统的保守，对于古人的摹仿，前人的抄袭。忘记了自然是指忘记了艺术是要藉外物之形，以寄存自我的，或寄存时代的思想与感情的，即忽略了个性化的造型。要改变这种局面，林风眠并不是对中国画全盘否定和彻底变革，他通过对中国历代绘画深入的分析和研究，得出了中国画要以自然为基础进行基本的训练和单纯化描写，要改进绘画的原料、技巧、方法的结论。而在研究西方现代美术之后，他决定借西方现代派这座“他山之石”来攻中国传统绘画这块“玉”，以西方现代派的形式语言、色彩语言和现代意识作为利刃，切入中国绘画，在存精（神韵、意境、情调）去芜的前提下，寄希望于中西短长相补，提升中国画的表现力。

林风眠的中西融合，决不是形式上简单的中西拼凑，他将人格信念的升华，对艺术的执着追求和深入理解，融入到变革中国画的实践中去。他的艺术主张，立足于改变中国绘画在现代艺术大语境中的落后面貌，改变中国画自身因循守旧的状况。他的创新，始于振兴民族艺术，归于艺术的本质（世界性语言）；他的创新，继承传统而又突破了传统，借鉴西方又融会（消化）了西方；他的创新，为中国画注入了现代语言，又在艺术语言的探索中保留了民族精神。因此，林风眠的艺术创新看似是折衷、改良，实质上是包容古今、融合中西地对中国现代绘画开拓性的领航。

以民族情怀征服观众

20世纪初的中国，民族危机带来文化危机，文化危机又带来艺术危机。在西方文化的对比与冲击下，重振民族文化自尊的愿望激发了国人强烈的历史责任感，民族情怀作为特定历史情境下中国艺术家所共有的文化生存情结，在20世纪成就了一代为水墨艺术重开新天地的巨匠。

西方强势文化对中国猛烈冲撞，而中国传统绘画自清代以来日益陷入因循守旧、摹古成风的巢穴，中国画已经到了非变不可的地步。继续袭古行不通，完全照搬西方等于否定中国画，林风眠和留洋归来的一批艺术家们都不约而同地选择了中西融合的改良与革新之路。但是林风眠没有走徐悲鸿等倡导的以写实主义改造中国画的道路，而是紧紧把握住中国传统文人画重神韵的文化精髓，广泛吸收民间艺术的滋养，结合西方现代派的形式与色彩，用西方艺术的手术刀来解剖东方艺术，为中国画注入新鲜的血液，探索中国画适合时代生存与发展的新路径。

林风眠指出：“从历史方面观察民族文化的发达，一定是以固有文化为基础，吸收其他民族的文化，从而造就新的时代，生生不已。”他将个体的审美经验与国家、民族的发展振兴紧密相联，以现代的语言、诗意化的言说方式，追求民族文化借物言志、抒情达意的高超境界。黄丹麾、刘晓陶所著的《徐悲鸿与林风眠》一书曾这样写道：“林风眠的绘画最大限度地吸收与保留了传统文人画重神韵的美学精神，他以中国的韵律感为核心吸收了西方现代美术的形与质，把东方人的写意与西方人的表现相统一，从而实现了中西合璧的理想。”林风眠中西融合的根基和最可贵之处在于精神的民族化，这是其艺术革新的灵魂。

民族情怀是林风眠一生挥之不去的情结，也正是如此，他的艺术才会有如此浓郁的中国情韵，才能够以独特的魅力长久地征服观众。

对当代艺术创新的启示

林风眠的中西融合更侧重纯粹的艺术语言，如画面的构成、色彩的对比与协调、笔墨“流动如生”的韵味、画面的神韵与唯美的情调等。他是以艺术语言的中西短长互补来革新中国画，探索“美”和“有力”的作品。

从西画入手融合东方艺术有两大领域，即在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化。有人曾说，林风眠作为第一代开拓者，深刻地感觉到了改革的艰难，故未敢左右开弓，而是在深入研习了西方油画后，全力转向了水墨革命。林风眠避开了造型上西方写实与东方写意的矛盾，将中国的写意与西方的表现有机结合，以西方近现代的光色观念为基点，开创性地完成了光色水墨化和水墨光色化；以中国艺术为文化底蕴，创造性地移植并改造了西方近现代绘画的造型观、体量观、构成观，并形成了自己的风格。林风眠着眼于中西艺术在审美层面的融合，他的融合和拓展丰富了中国绘画的审美天地。

林风眠终生都在调和西方的形式因素与中国的写意精神，探索形式意味与情绪表达的完美和谐。林风眠的创新作品，相当一部分都不够完整，甚至不够成熟、完善，但是艺术创新不在于解决了多少问题，而在于提出问题，引发新的思路与思考。林风眠所引发的中西融合的思路，对于20世纪乃至当下的艺术创作产生了深远而重要的影响。